Mastering: Loudness & Translation - Will Borza & Julio Monroy
- Delta Records

- 20 dic 2025
- 2 Min. de lectura
Will Borza is one of those mastering engineers who understand music from the inside out. His path led him from playing trumpet to working at iconic studios like Hans Zimmer’s Bleeding Fingers and Howie Weinberg Mastering, before building his own studio, Seismic, where he now shapes the sound of projects that define modern rock and beyond.
In this episode, Will opens up his process with uncommon clarity: how he thinks about mastering, what separates music from cinema, how he balances analog gear with digital tools, and the criteria he uses to decide when to offer feedback and when to let a mix speak for itself. He also shares his honest take on Dolby Atmos, the economic reality for independent artists, and the limited but inevitable role of AI in music production.
What makes this conversation valuable is Will’s honesty about his craft. He goes beyond technique—into judgment, responsibility, and the emotional impact of decisions made during mastering. For producers, mixers, and aspiring mastering engineers, this is a rare window into the mindset of someone who truly owns his space.
If you work in audio or want to understand what defines a great master, this episode will challenge you to rethink your own process and the standards you aim for. Will Borza es uno de esos ingenieros de mastering que entienden la música desde adentro. Su recorrido lo llevó de tocar trompeta a trabajar en estudios icónicos como el complejo de Hans Zimmer y Howie Weinberg Mastering, antes de consolidar su propia firma, Seismic, donde hoy define el sonido de proyectos que marcan tendencia en el rock y más allá.
En esta conversación, Will abre su proceso con una claridad poco común: cómo piensa el mastering, qué diferencia a la música del cine, cómo equilibra lo analógico y lo digital, y qué criterios utiliza para decidir cuándo dar feedback y cuándo dejar que la mezcla hable por sí sola. También comparte su visión directa sobre Dolby Atmos, la realidad económica para artistas independientes y el papel —limitado pero inevitable— de la inteligencia artificial en la producción musical.
El episodio vale por la honestidad con la que Will explica su oficio. No se queda en lo técnico: habla de criterio, de responsabilidad sonora, de tomar decisiones que afectan cómo una canción impacta emocionalmente. Para quienes buscan crecer como ingenieros de mezcla, productores o ingenieros de mastering, este es un vistazo privilegiado a cómo trabaja alguien que domina su espacio sin perder humanidad.
Si trabajas en audio o quieres entender mejor qué define un gran master, esta conversación te va a dejar pensando en tu propio proceso y en los estándares que quieres alcanzar.











Comentarios